Carta de Morrisey al diario The Daily Beast respecto de la muerte de Tatcher
Thatcher es recordada como la Dama de Hierro solamente porque poseía características completamente negativas, como su permanente tozudez y su incapacidad de escuchar a los demás.
Hace ya unos meses publicamos el opúsculo del colectivo Cul de Sac: "15-M. Obedecer bajo la forma de rebelión".
Ahora, gracias a Rafa, nos llega una crítica al panfleto de Cul de Sac desde la lista de Politica a Largo Plazo de Acampada Sol:
Llevo meses con la tarea pendiente de reseñar este opúsculo. Demasiados. En verdad he tomado tantas notas que podría redactar un texto que alcanzara fácilmente la mitad de sus 62 páginas. Pero si no lo hice este verano pasado --es decir, en el momento de su publicación--, la verdad es que no lo voy a hacer ahora. Por supuesto existen razones para ello, y todas se reducen a que básicamente no merece la pena llevar a cabo esa inversión de tiempo y esfuerzo. Esbozaré, eso sí, lo que pienso del libro y liquidaré mi relación con él.
El multifacético mecenas argentino Federico Klemm rememora un momento íntimo en el que aparecen cientos de japoneses, La Gioconda y su mamá.
Gracias a Flavia por la pista.
Comentario a "Los tres grados de Rodrigo Rato" en donde se sostiene la necesidad del castigo con dolor pero sin daño, no destructivo y que aplica esta doctrina al señor Rato esperando que actúen la presión social y el sentido de culpa y le rediman de sus actos, cual Rodion Raskolnikov, transformándole en un hombre nuevo y activo en la producción de bienestar colectivo. Una vez castigado y restituido en su cargo él mismo debería cambiar su conducta antisocial por otra social. El texto enfrenta la cuestión de cómo se debería entender el castigo desde el ámbito del 15-M. Es un intento de construir una moral a la medida del 15-M y, en cierto modo, encaja a la perfección con su espíritu. Veamos por qué.
Últimamente anda la crítica de arte lamiéndose su heridas, que si no somos influyentes, que si no nos hacen caso, que si estamos en crisis...
En fin, por mi parte solo decirles que si fueran tan contundentes como el mejor de ellos, Hennessy Youngman aka Faraón Hennessy, otro gallo les cantaría. Señoras y señores con todos ustedes el Faraón de la crítica de arte y su opinión sobre la estética relacional.
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Mástil de bandera girado 180º y clavado en el suelo
Mástil de acero, altura 2,30 m y base ø 30 cm
Un crítico de arte mintió en EL Cultural del periódico El Mundo, al decir que una de las obras invisibles presentes en la exposición de Karmelo Bermejo en el museo MARCO Vigo no existe. La pieza sí existe, aunque no se ve. El Burofax enviado a la dirección de El Cultural exige legalmente al suplemento rectificar la información
"Podemos sonreír ante la imposibilidad de un mástil de bandera girado 180 grados y clavado en el suelo, máxime cuando resulta fácil comprobar su falsedad en una esquina sin cámaras ni vigilancia." David Barro. Karmelo Bermejo, punto y seguido. EL CULTURAL, pag 36 , 21 de octubre de 2011.
Cosey Fanni Tutti
"... si el Estado debe garantizar una remuneración "digna" para los artistas, ¿ha de hacerlo también con los filólogos, historiadores, filósofos y antropólogos? Más aun, ¿quién decidirá qué artistas deben ser auspiciados desde los poderes públicos y cuáles no? Y sobre todo, ¿qué acreditará tu condición de artista? ¿un colegio profesional? ¿un carné de afiliado a un determinado organismo "
[...]La pregunta no es, por tanto, cómo conciliar arte y mercado, sino cuál es el papel del arte. En este sentido, hay una idea de Deleuze que me parece absolutamente fundamental: crear es resistir. Y la resistencia no se formula desde, sino contra. Nada más incomprensible, por tanto, que la resistencia subvencionada que algunos plantean como base de una teórica autonomía del arte.
Artículo completo La creación artística como acto de resistencia en Diacrítico
As part of the ARCO Madrid 2010 Contemporary Art Fair VIP program, a special charter flight brought a group of collectors, curators and a handful of artists to the region of Murcia in Southern Spain in order to spend 24 hours visiting this new cultural mecca on a chilly weekend in late February 2010.
http://dawire.com/2010/03/01/contemporary-art-in-spain-2010/
Texto distribuido de manera anónima en junio de 2010, cuatro meses antes de la inauguración de Manifesta 8
En la mediatización de un evento siempre hay un espacio que ha sido sustraído a la visibilidad, así como cuando se hace referencia a la mercancía - se dice - el modo de su producción ha sido cancelada.
Así Manifesta - la bienal europea por excelencia - llegada a su octava edición, está a punto de abrir en octubre su último esfuerzo expositivo en Murcia, en el sur de España. Pero - como es sabido - Manifesta es una especie de Ave Fénix que llega a su destrucción en un lugar para volver a nacer en otro. La hazaña Manifesta, después de haber trabajado en torno a las fronteras entre España y Nord África, ya está lista para volver a llevar su sede en el corazón de la Europa para investigar la noción de "europeismo" en la región del Limburg: precisamente en aquella Euregion que la empresa siempre ha privilegiado. A Holanda, Luxemburgo, y Alemania, que han sido las sedes inaugurales de la manifestación, se agrega ahora Bélgica, según una geopolítica que recuerda más bién a la de la CECA y a la de la nueva UE.
Pocas veces un evento alrededor del diseño me ha interesado tanto como éste. Seis diseñadores se reúnen alrededor de una mesa para discutir la conceptualización de la marca "latino". Quizá a causa de mi escepticismo y mala leche habitual hacia el entorno del diseño o quizá por el propio distanciamiento de Marzo, que planifica la reunión pero no participa, veo la concentración de personalidades algo más cercana a la exhibición de monos en una jaula que a la retransmisión de un debate. Es como aquellos experimentos conductistas donde el sujeto, aparente experimentador, no era sino el objeto del estudio.
Los diseñadores aparecen incapaces de hacer un planteamiento metadiscursivo preguntándose cómo opera en sociedad tal reificación del logos en ese significante visual que es la marca, limitándose a producir balbuceos acerca de cuál es la mejor manera de construirla. Lástima me da ver ahí Norberto Chaves, al que aún tengo cierto respeto y que sin duda es el único que ha dicho algo sensato acerca del proceso de ficcionalización en el que nos sumerge la marca como experiencia vital. Al final del debate, como un certero guiño, puede escucharse a los asistentes preguntarse si, quizá, no han entendido nada.
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