Obedece

Gran concierto el pasado lunes de El Coleta en las fiestas de San Isidro al grito de Salud y Anarquía

Nuevo cortometraje de Jean-Luc Godard sobre la ZAD

Vent d’ouest – Jean-Luc Godard

Narración:

En el pasado, solo había cineastas. No hablamos de técnicos. Méliès, Thalberg, Grémillon. Las manos de los montadores soviéticos, como las de los trabajadores de Rhodia, señalaron la excepción dondequiera que se estableciera la regla.
Vinci, Darty.
Hoy es el reino de los técnicos. Técnicos a gran escala, técnicos de TV móvil, técnicos audiovisuales, policía.
El cine se ha metido en cada arcano del capitalismo. La técnica tuvo prioridad sobre el gesto. Y el humano ha abandonado el ojo de quien mira.
Quienes creen en la técnica la dicen objetiva, donde solo es objetivo.
Objetivo de seguridad, vigilancia, miedo, muerte.
Y la muerte, para no estar demasiado asustada, sustituyó su propio silencio no por un sonido más allá de la tumba, sino más allá de la vida.
El sonido latente de la agonía, el del capitalismo, de la catástrofe permanente.
La industria y sus máquinas siempre han generado su propia música. Imágenes y sonidos emitidos por la vida, y como sutilizados, retransmitidos por la agonía y destinados a la muerte, las estructuras de la muerte.
Y en estas estructuras de hormigón, aún florece en los espacios donde hay humedad, esta hierba que se dice invasiva, cuando sólo nos protege de la erosión, y es la Gourbi, el Far West, los 100 nombres*.
Invertir la trayectoria, regresar a la vida desde la muerte, eliminar la agonía.
Eliminar la agonía

* La Gourbi, Far West, Los 100 nombres son nombres de cabañas de la ZAD

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El Atelier Populaire presentado por si mismo

El 16 de mayo, estudiantes de arte, artistas de fuera de la universidad y trabajadores en huelga decidieron ocupar permanentemente la Escuela de Arte para producir carteles que “darían un apoyo concreto al gran movimiento de los trabajadores en huelga, que están ocupando sus fábricas desafiando al gobierno gaullista“. Los carteles de Atelier Populaire se diseñaron e imprimieron anónimamente y se distribuyeron de forma gratuita.

“87 affiches de mai-juin 1968” es un folleto sobre la producción de carteles realizada durante aquel período de huelgas, ocupaciones e insurreción.

La imagen sublevada. Cine anónimo y colectivo en Mayo del 68

¿Cómo puede ser una película un arma política?


-facilitando informaciones que la prensa burguesa escrita y hablada ignora deliberadamente (huelgas locales, despidos, lucha revolucionaria en cualquier país);


-ayudando a analizar los mecanismos del sistema capitalista con el fin de poner de relieve sus contradicciones y de ese modo ayudar a combatirlas;

-popularizando, comprendiendo y extrayendo enseñanzas de todas las formas de lucha revolucionarias, desempeñando en todos esos casos una función crítica y movilizadora.
En consecuencia, es necesario ligar, tanto como sea posible, y en función de las situaciones objetivas y de las posibilidades de acción que éstas implican, esta ruptura ideológica a una práctica militante.

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Monte Perdido 60 Bis, el arte de la ocupación y la okupación del arte

¿Es arte la ocupación?

Hay cierto punto de osadía en presentar estos años de lucha como una obra de arte. Se nos podría acusar de estetizar la política, de poner la lucha al mismo nivel que una mera performance, o de utilizar la miseria como materia prima para la producción de objetos para el deleite elitista.

Quienes así piensan renuncian a la cultura como herramienta de lucha y entregan toda actividad creativa en manos de los enemigos de clase para que éstos sigan construyendo una realidad a su medida y excluyendo de ella a quienes así pueden seguir siendo considerados como masa bruta e incapaz de elevarse sobre sus necesidades materiales.

Nos hemos acostumbrado a percibir el arte como una actividad autónoma sin significado real para la transformación social, como un consuelo ficticio ante la realidad insatisfactoria, o como un mercado que produce mágicamente una plusvalía solo accesible para los millonarios, que de esta forma adquieren la “distinción” que les confieren sus elevadas inclinaciones y consiguen justificar la diferencia entre clases. Siglos de dominación burguesa han definido una práctica que solo es completamente libre por cuanto resulta absolutamente inoperante, basada en la producción histórica de unas “mercancías especiales”,
llamadas obras, por parte de unos individuos excepcionalmente dotados, los artistas o autores, para satisfacción de un mercado de deseos y expectativas más elevadas que la simple subsistencia.

Pero más allá de su expresión capitalista, y de los juegos de lenguaje que resultan admisibles dentro de su marco, el arte constituye una dimensión indispensable en la vida de los pueblos y los individuos, en tanto se trata de una praxis que fusiona la imaginación con la actividad humana más allá del trabajo productivo y reproductivo. Se trata de una herramienta fundamental para mejorar la conciencia de las personas y hacerlas permeables a la sensibilidad necesaria para la construcción de una nueva sociedad.

Extracto de la publicación asociada al proyecto de Luis Navarro MONTE PERDIDO 60 BIS, el arte de la ocupacion y la okupación del arte que aquí os dejamos completa (y más abajo encontraréis la versión imprimible).


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La colonia de vacaciones

La colonia de vacaciones es una obra de teatro dirigida por Javier Montero que actualmente se está programando en el Teatro del Barrio. Esta última semana las sesiones tendrán lugar los días:

15 de febrero,​ ​​jueves, ​22:30 H
17 de febrero,​ ​sábado, ​20:00 H
18 de febrero,​ ​​domingo, 18:00 H

Las tres personas en escena nos muestran La colonia de vacaciones como un mundo supuestamente armónico y equilibrado que se construye a tiempo real según la van tramando.

El ‘yo’ individual de cada uno de ellos se desborda y pasan a operar como una identidad colectiva. Podría pensarse que La colonia de vacaciones es un lugar ideal de descanso y de ocio para personas agotadas por el extenuante ritmo de vida que llevamos, pero se trata de un espacio bastante más extraño e imprevisible, en el que se desafían muchas de nuestras concepciones más arraigadas y señas de identidad.

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Demostraciòn empírica de la inutilidad de la censura // Mujeres Creando

Demostración empírica de que la censura es inútil. Breve Relación de imágenes de los MILAGROSOS ALTARES BLASFEMOS pintados por Mujeres Creando en sitios claves en las ciudades de La Paz, Quito y Santiago. en La Paz en las paredes del Museo Nacional de Arte, en Quito en la espalda de la Iglesia de la compañía de Jesús y en Chile en el Museo Salvador Allende.

Y aquí un enlace a una entrevista reciente a Maria Galindo de Mujeres Creando: “No hay libertad política sin libertad sexual