Monólogo del virus

« He venido a parar la máquina de la cual no encontrabais el
freno de emergencia »


*Publicado en Lundimantin#234 el 16 de marzo 2020

Detened, queridos humanos, todas vuestras llamadas ridículas a la guerra. Bajad la mirada de venganza que me dedicáis. Apagad el halo de terror que rodea mi nombre. Nosotros, los virus, desde el origen bacteriano del mundo, somos el verdadero continuum de la vida en la Tierra. Sin nosotros, nunca hubieras visto la luz del día, ni tampoco lo hubiera hecho siquiera la primera célula. 

Los virus somos vuestros antepasados, al igual que las piedras y las algas, y mucho más que los monos. Estamos dondequiera que estéis y donde no estais también estamos. Parecemos malvados, si solo veis en el universo que se os parece. Pero sobre todo, dejad de decir que soy yo quien os está matando. No morís por mi acción en vuestros tejidos, sino por la falta de cuidado entre vosotros. Si no hubiérais sido tan buitres entre vosotros como lo habéis sido con todo lo que vive en este planeta, todavía habría suficientes camas, enfermeras y respiradores para sobrevivir al daño que hago a vuestros pulmones. Si no almacenarais a vuestros ancianos en hogares para moribundos y a vuestros semejantes sanos en conejeras de hormigón armado, no estaríais allí. Si no hubierais cambiado toda la extensión, ayer aún exuberante, caótica, infinitamente poblada del mundo o mejor dicho de los mundos, en un vasto desierto para la mono cultura de lo Mismo y del Más, no hubiese podido lanzarme a la conquista planetaria de vuestras gargantas.

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Crisis y Error: conferencia performativa de Etcétera.

Lunes día 25 de Noviembre a las 19:15 h.

Instituto Do It Yourself , C/ Manuel Laguna 19, Vallecas, Madrid.

Abriendo un diálogo entre el Archivo Etcétera y el Archivo de Prácticas Colaborativas, asociado al Instituto Do It Yourself, el colectivo Etcétera (Buenos Aires, 1997) presentará una conferencia performativa en torno a las prácticas colectivas y el archivo del grupo. Un recorrido audiovisual a través de los registros realizados durante las acciones por el propio grupo en contraste con los las notas y artículos periodísticos publicados por los medios de comunicación masiva. El itinerario incluye algunas de las actividades más emblemáticas que el grupo ha realizado en colaboración con diferentes contextos junto a movimientos sociales, ambientalistas y de Derechos Humanos.

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Arte y Propaganda por el hecho.

ARTE Y PROPAGANDA POR EL HECHO
10.10.2019 – 11.01.2020
A cargo de Democracia

Byron Maher/ Sindicato de manteros – CDR Joan Rebull – El Pressentiment – En Contingencia – Laura Pinta Cazzaniga – Monte Perdido 60 Bis – Sitesize

Inauguración, jueves 10 de octubre a las 19.00 h en ACVic Centre d’Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1 Vic)

Esta exposición se configura alrededor de las nuevas prácticas artísticas de inspiración libertaria que se están dando actualmente en el estado español. Prácticas que más allá de su propio contenido político, son políticas por las condiciones de producción y difusión, ajenas a la institución arte y que buscan imbricarse con determinados movimientos sociales. Desde hace unos años podemos cartografíar una serie de encuentros en los que se ha buscado reflexionar de manera colectiva sobre las relaciones entre arte y anarquía en las que la presencia del activismo de cuño libertario ha sido indisociable: Arte y propaganda libertaria (Madrid, 2015), ANARCO (Valencia 2016-17), las Jornadas de Arte y Creatividad Anarquistas (Madrid, 2015-2019).

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¿Puede salvarnos la poesía?

Ahora mismo, no estás leyendo mis palabras. Lo que estás leyendo son líneas sobre líneas de código. El código está en tu coche, tu televisor y en las fotos que tomas. Está inscrito en los termostatos, los sistemas de seguridad de las prisiones y las transacciones de Wall Street. En un nivel fundamental, el código es lenguaje. Pero para el filósofo italiano Franco ‘Bifo’ Berardi, no es tan sencillo. Para Berardi, el código y el lenguaje tienen una relación muy específica: ‘Código’, escribe Berardi en Respiración: Caos y Poesía, ‘es el lenguaje endeudado’.

Para entender lo que significa Berardi, sólo tenemos que mirar cómo funcionan los códigos. El código, señala Berardi, es `la imposición de un límite performativo y productivo’. El código es la conexión de tensiones sintácticas predefinidas. En su funcionamiento, crea nuevas limitaciones, definiendo qué entradas están permitidas y qué salidas generan.

La poesía, en cambio, tiene un poder transformador:’reabre lo indefinido’. En lugar de una funcionalidad fluida, la poesía crea nuevos errores, provocando contradicciones deslumbrantes, ilustrativas e inquietantes, que amplían lo que significa ser humano. Mientras que el código opera en una lógica de intercambio directo (por ejemplo, la cadena'< i >’ en los intercambios HTML directamente con una fuente cursiva), la poesía ‘es el lenguaje de la no intercambiabilidad’.

Pero lo que está en juego es mucho más que el código y el lenguaje. Para Berardi, lo que está en juego es nada más y nada menos que la respiración continua de la humanidad, que él ve ahogada por el capitalismo financiero: pueblos y gobiernos del mundo incapaces de combatir un sistema que está en todas partes y en ninguna parte a la vez. La poesía, sugiere, es la única respuesta.

Tal vez todo suena un poco esotérico. Después de todo, ¿qué tiene que ver la poesía con las finanzas? En su libro de 2011, The Uprising, Berardi señala que las finanzas ya han sido afectadas por la poesía. El término’desregulación’, un punto de encuentro para los fanáticos de la economía de libre mercado, fue acuñado por primera vez por Arthur Rimbaud, cuyo’dérèglement des sens et des mots’, fue un llamado a la’desregulación de los signos y las palabras’. Es este mismo impulso, sugiere Berardi, el que está detrás del funcionamiento de las finanzas. En un sentido extraño, sin Rimbaud no existiría Paul Ryan.

Antes de ser un filósofo de renombre, Berardi fue una de las primeras figuras de la radio pirata, el fundador de la emisora milanesa Radio Alice, que a partir de mediados de los años 70 operaba desde una ex emisora militar secuestrada. Más tarde esa década, se mudó a Nueva York para cubrir el movimiento post-punk de una revista de música en Italia. Más recientemente, su trabajo se ha centrado en las finanzas y la tecnología, así como en los fenómenos de los tiroteos masivos, el suicidio por policías y el trumpismo.

El día que hablamos, niños y niñas de todo el mundo marcharon para protestar contra la inacción ante el cambio climático. Aunque no fue planeado, fue un telón de fondo apropiado para una conversación con uno de los pensadores más insurrectos de la filosofía.

Usted abre Respiración escribiendo sobre Eric Garner, quien en 2014 fue asfixiado hasta la muerte por la policía de Nueva York por vender cigarrillos sueltos. ¿Qué tiene que ver esto con la poesía?

En primer lugar, porque soy asmático como Eric Garner. Yo estaba en los Estados Unidos durante esos días para una conferencia. El día que el video sobre la muerte -el martirio- de Eric Garner llegó al público, yo estaba en California. Participé en manifestaciones que gritaban:’No puedo respirar, no puedo respirar’. Para mí, la expresión “no puedo respirar” significa algo especial porque de vez en cuando sufro de crisis respiratorias.

Pero al mismo tiempo, esta mañana, salí de mi casa, vivo en el centro de la ciudad de Bolonia. Oí algunos gritos afuera. Fue una manifestación de gente muy, muy, muy joven. La cruzada de los niños, como en muchos lugares del mundo. La gente está marchando, manifestándose contra la asfixia de la humanidad.

Greta Thunberg (que resulta ser una persona autista, diagnosticada como incapaz de distinguir matices – incapaz de distinguir grises), ha despertado la conciencia de la generación en un punto blanco y negro muy claro. Y este punto es: el capitalismo nos está sofocando. Veo cómo esta conciencia se ha extendido entre las decenas de millones de jóvenes que han estado marchando. Este es un movimiento que durará años. Y el verdadero enemigo de este movimiento es la asfixia. Pero si miras más allá de la asfixia, ves crecimiento, competencia y ganancias. Yo lo llamo “capitalismo”.

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El odio al nazismo es delito en España

Ayer nos enterábamos por el blog de Jorge Luis Marzo de la Circular 7/2019 de la Fiscalía General del Estado, sobre pautas para interpretar los delitos de odio tipificados en el art. 510 CP. En la que se venía a decir que este delito también era aplicable a los casos en que la incitación al odio se dirigiera contra los nazis

Las consecuencias de esta circular han sido instantáneas ya que 7 compañeras antifascistas, que tuvieron ayer mismo un juicio por un “delito leve de amenazas” del que resultaron absueltas y al que los “amenazados” nazis del Hogar Social Madrid ni siquiera se presentaron, pasaron a ser acusadas de un “delito de odio” por la fiscalía que actuó de oficio.

Como apunta Izca: “El respaldo y la solidaridad ante el futuro juicio por delitos de odio anunciado por el fiscal serán nuevamente claves para ganar esta batalla a la entente formada entre los fascistas y ese sector de la policía y de la judicatura que los ampara y alimenta”.

No Pasarán!

Jornada sobre Archivo.

Jornada de Archivo 
Instituto Do It Yourself 
10 de mayo de 2019 18:00 horas

Calle Manuel Laguna 19, Madrid. Metro: Puente de Vallecas. Renfe: estación Asamblea-Entrevías

En 2018 se puso en marcha el Archivo de prácticas colaborativas del Instituto Do It Yourself, cuyo interés se sitúa en la confluencia entre arte, arquitectura y prácticas activistas. El archivo nace desde una inquietud de generar un contexto donde investigar sobre las prácticas colaborativas y que pueda constituirse como una suerte de “caja de herramientas” para propuestas de este tipo.

La primera motivación fue el detectar la ausencia de una iniciativa similar y las propuestas que hemos  encontrado que tratan el tema del trabajo colectivo nos parecen sesgadas y en su mayor parte instrumentalizadas institucionalmente. Sin muchos más argumentos nos planteamos desarrollar este proyecto, con muchas cuestiones abiertas pero con la intención de ir resolviéndolas desde la praxis con un planteamiento abierto y orgánico.Tras un proceso de autocrítica y revisión de los postulados que nos dimos, proponemos ahora una Jornada de Archivo, uno de los espacios que hemos articulado para seguir avanzando en la autodefinición del archivo. Planteamos este encuentro como una oportunidad en la que invitar a propuestas similares para conocer de primera mano otros procesos metodológicamente similares, si bien con distintos objetivos y finalidades, y que probablemente se hayan enfrentado a las mismas dudas.

¿Por qué hacer un archivo y para qué? ¿Quién controla un archivo? ¿Es posible un archivo desjerarquizado, horizontal y distribuido? ¿Es posible un archivo fuera de una institución que lo conserve y lo difunda? ¿Es el archivo patrimonio y de quién lo es? ¿Qué conflictos se pueden dar ente el archivo y el material archivado?…

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Arte Anarchia en el MACRO Asilo

Entre el 19 y el 31 de Marzo tuvo lugar en el MACRO Asilo de Roma el evento Arte Anarchia. De este modo el colectivo Escuela Moderna/Ateneo Libertario celebra 10 años de actividad junto a la histórica revista veneciana ApARTe°, única en su género en el campo del Arte y la Anarquía, celebrando este encuentro internacional y una exposición sobre la relación entre Arte e Ideal.

El formato de Arte Anarchia tiene paralelismos con otras experiencias recientes en el estado español como Arte y Propaganda Libertaria, ANARCO o las Jornadas de Arte y Creatividad Anarquistas. Es decir un formato que parte de grupos de afinidad o asambleas, que de manera horizontal y distribuida se auto-organiza a través de los principios del apoyo mutuo. Algunos participantes en todos estos encuentros se vuelven a encontrar en Roma. Si bien presenta sus propias características como es de esperar.

Vista general de la exposición.

En primer lugar nos encontramos con que la exposición y el encuentro no tiene lugar en un espacio independiente, autogestionado y/o ocupado, sino en una institución museística como es el MACRO Asilo de Roma. Sin embargo esta es una institución que presenta ciertas particularidades, la primera de toda es la falta de presupuesto para su funcionamiento, ya que la esponsorización con la que contaba ha pasado a la espectacular equipación cultural romana, el MAXXI, construido por Zaha Hadid. Ante esta circunstancia, la nueva dirección del MACRO, encabezada por el antropólogo Giorgio de Finis (que viene de un interesante proyecto alternativo como es el MAAM, un museo creado en una antigua fabrica ocupada, donde coexiste el arte contemporáneo con el carácter de refugio y espacio de acogida para migrantes, en el que el arte ha tomado un papel protector evitando el desalojo forzoso del inmueble), decidió convertir el MACRO en una suerte de “asilo” (de ahí su nombre) para los artistas, compensando la carencia de recursos económicos con la apertura de sus espacios a talleres temporales, conferencias, performances, pases de video, y presentaciones breves (la duración de Arte Anarchia es excepcional), propuestas por los propios artistas que encuentran es este espacio un lugar donde organizar y distribuir sus propios proyectos sin contar con un equipo de comisarios al uso, lo que por otro lado provoca una fuerte oposición desde los ámbitos de la gestión cultural y artística de la ciudad. Señalar que por ejemplo, uno de los acontecimientos que coincidían con Arte Anarchia en el tiempo fue un evento de celebración del año nuevo kurdo organizado por parte del reconocido colectivo Stalker.

Vista general de la exposición

Más allá del espacio donde tiene lugar el encuentro Arte Anarchia también encontramos nuevos aspectos en los contenidos que no han estado demasiado presentes en las muestras sobre arte y anarquía anteriormente citadas y que proporcionan a la exposición un nuevo enfoque, como es una mirada hacia atrás, haciendo referencia a proyectos artísticos de carácter anarquista inscritos en la historia del arte, como la exhibición de serigrafías de Flavio Costantini (un referente dentro de la gráfica anarquista) y Daniela Bognolo, y los documentos asociados a la obra “Los funerales del anarquista Pinelli” de Enrico Baj, que en 1972 suscitó un gran escándalo y duras contestaciones desde ambientes conservadores, hasta el punto de que fue prohibida su exposición. A esta densidad histórica también contribuye el fondo editorial ApARTeº, una revista con una aparición semestral desde hace 15 años, que presta especial atención a todo material conectado con la cultura libertaria.

Fondo editorial de ApARTeº

También es de reseñar la mirada hacia el mail-art, una práctica en la más pura tradición conceptual de cuestionamiento del objeto artístico, del mercado y sus modos de distribución que nunca termina de desaparecer porque quizás es siempre pertinente, en sus comienzos por su conexión con los discursos anti-arte y a favor de la democratización de las prácticas artísticas y la creación de redes alternativas de distribución, más tarde con la irrupción del net-art, incorporando sus redes latentes a las listas de correo y al e-correo y ahora en el momento post-internet por lo que tiene de vuelta a lo físico.

Mail Art anarquista

En el grueso de la exposición nos encontramos con una parte de lo que podríamos llamar “formalismo revolucionario” que juega con los iconos y colores de la anarquía, una suerte de, ya que estamos en Italia, “povera político” y con otra parte que alude al agit-prop, en el que se mezclan proyectos que parten del arte para incidir en el espacio público junto a propaganda anti-autoritaria y anarquista totalmente anónima, como es el caso del cartel denunciando la brutalidad policial, que bajo el lema “El próximo puedes ser tú” nos muestra los retratos de asesinados por la policía italiana entre los que podemos reconcer a Carlo Giuliani entre otros.

Cartel anónimo.

El arte de acción y la música también contaron con su espacio a través de distintas performances y conciertos programados junto a diferentes charlas a lo largo de todos los días de duración del encuentro.

https://www.youtube.com/watch?v=1OZtlogo2Vk

En definitiva, nos encontramos con una muestra que nos presenta una cultura construida desde abajo con la intención de formar un contra-público desde el pensamiento libertario, donde se da visibilidad a una red internacional de prácticas artísticas inspiradas por los principios anarquistas, en un esfuerzo más por que este tipo de encuentros centrados en la cultura visual alcancen la popularidad y la consolidación que en otros aspectos de la cultura libertaria ya están asentados, como es el caso de la literatura a través de las ferias del libro anarquista.

Los materiales de archivo y bibliográficos fueron cedidos por colectivos como A-Rivista Anarchica, Associazione “Amici dell’ Archivio Famiglia Berneri-Aurelio Chessa”, CSL – Centro Studi Libertari / Archivio Giuseppe Pinelli, FAL-Fundación Anselmo Lorenzo-Madrid, FuoriPosto, Gruppo Anarchico Carlo Cafiero-FAI.

Los participantes en el encuentro fueron Andreco, Enrico Baj, Nicoletta Braga, Daniela Bognolo, Paola Brolati, Belatz, Lorena Canottiere, Vico Calabrò, Andrea Chiarantini, Alberto Ciampi, Alessandro Colombo, Antonella Conte, Emiliano Coletta, Veronica Coltellacci, Flavio Costantini, Democracia, Rino De Michele, Marco Donnarumma, EnContingencia, Toni Ferro, Kiki Franceschini, Elisa Franzoi, Fotomovimiento, Fausto Grossi, J.A.C.A, Alessio Lega, Juan Loriente, Juan Pablo Macías, Domingo Mestre, Valerio Muscella, Guglielmo Manenti, Antonio Manuél, Byron Maher, Margherita Pevere, Professor Bad Trip, Laura Pinta Cazzaniga, Queen of the Bongo, Lavinia Raccanello, Pedro G. Romero, Alessandro Ragazzo, Oliver Ressler, Diego Rosa, Sarah Revoltella, Fabio Santin, Norma Santi, Santiago Sierra, Daniela Spaletra, Carlos Taibo, Claudia Tumminello, Todo Por La Praxis, Alain Urrutia, Alice Vercesi, Luca Vitone, Erdrera Vendrell.