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En 1963, Debord recibió una carta del Cercle de la Librarie exigiendo dinero por infracción de derechos de autor: Debord fue acusado de haber tomado la foto de la pintada “Ne travaillez jamais” (No trabajéis jamás), publicado en la revista de la Internacional Situacionista, de una serie de postales de París con escenas a las que se habían añadido subtítulos “divertidos”. Como de hecho hizo. Sin embargo, en una respuesta brillantemente redactada, Debord argumentó que ya que él mismo fue el autor de la pintada original, (algo que podrían confirmar varios testigos), eran entonces el fotógrafo y el editor los que habían infringido sus derechos de autor. Rechazando la totalidad de la ley de propiedad intelectual, Debord magnánimamente anunció que no iba a presentar cargos, pero insistió en que el editor retirara el epígrafe “divertido” de la postal: “Les conseils superflus”, ya que el consejo de dejar de trabajar no era nada superfluo, y el subtítulo resultaba ofensivo. Como probablemente anticipó Debord, nunca tuvo más noticias del editor.

vía: http://www.e-flux.com/journal/general-performance/

Santiago Sierra fue invitado a participar con el proyecto “Veteranos de Guerra” al festival Under the Mountain en Jerusalén. El evento fue suspendido por el ayuntamiento, entre otras cosas por su contenido antimilitarista, los organizadores eran miembros del colectivo Artists Against War. En esta entrevista, Sierra habla de su práctica, la guerra y sus resultados, así como de los boicots culturales y las áreas globales en conflicto.

Rotem Rozental: A mi me parece que al considerar tu obra es importante empezar con la desobediencia civil, como un término clave y una metodología. ¿Cómo percibes la resistencia y la desobediencia civil en tus proyectos y la posición que has articulado dentro y fuera del mundo del arte?
Santiago Sierra: Obedecer es aceptar nuestro papel subordinado al ordenante. Un hombre libre igual a los demás hombres desobedece por principio. Obedecer y hacer caso a los psicópatas al frente del timón es un acto de sumisión y suicidio individual y colectivo. Hacerse cargo de la propia vida significa tomar nuestras propias decisiones. A los niños hay que enseñarles a desobedecer y a no acercarse a aquellos que les den órdenes.

RR: ¿Qué da forma a tu interés en los poderes políticos del arte y sus potenciales impactos en el ámbito de lo real?
SS: En el arte hay siempre manipulación, pues consiste en que una idea producida en mi cabeza se reproduzca luego en la cabeza de otra persona. Para ello se apela a la sensibilidad del espectador mediante sensaciones más que con argumentos, por eso Platón nos expulsó de su República. El arte es demagogia en cierto modo y ésa es la razón por la que la política lo usa tanto. En la política hay banderas de colores, canciones, tramas argumentales ficticias… El arte es muy poderoso, por eso lo usan los políticos. A las personas nos impacta más una imagen que un argumento racional y objetivo.

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COMUNICADO OFICIAL DECIBELIOS

Según nos ha informado el responsable de ASP, promotora encargada de organizar nuestra gira A por ellos 2014, desde la sala BUT donde estaba previsto realizar nuestro concierto en Madrid han decidido cancelarlo por RECOMENDACIÓN POLICIAL. Por este motivo el concierto cambia de ubicación y se realizará el mismo día 22 de noviembre a las 20,00h. En la Sala CHARANGO situada en la Plaza de la Iglesia, 1 San Sebastián de los Reyes, Madrid.
Delante de estos hechos los miembros del grupo Decibelios Manifestamos:

1. Apoyamos y defendemos todas las medidas de seguridad que garanticen la integridad personal de las personas que participan en los eventos públicos.
2. Denunciamos y condenamos cualquier tipo de coacción y presión totalitaria sea cual sea su origen, canal y motivos que atente contra la libertad de expresión.
3. La supuesta utilización del poder fáctico para reprimir el derecho a la libertad de expresión demuestra la debilidad moral de un régimen decadente condenado al fracaso y la vergüenza.
4. Para Decibelios estos hechos confieren un significado especial a nuestro concierto en Madrid al que por convicción y sentimiento convertimos en un grito por la libertad de expresión, un canto a la dignidad humana y una fiesta por la tolerancia en la que ni el totalitarismo ni la represión son bienvenidas.

Decibelios
7 de octubre de 2014

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En 2002, el artista Gianni Motti presentó en Manifesta 4, que tuvo lugar en Frankfurt, la obra “La celda de Öcalan”. Esta pieza se insertaba dentro de una serie titulada “Liberad a Öcalan” que empezó en 1999 en apoyo a la lucha del pueblo kurdo. Abdullah Öcalan, líder del PKK (Partido de los Trabajadores del Kurdistán) que luchaba por la independencia del Kurdistan turco, contó hasta 1998 con la protección del gobierno de Siria , pero luego, debido a la presión de Turquía, fue expulsado del país. Öcalan se trasladó entonces a Rusia y desde allí viajó a varios países, incluyendo Italia y Grecia. En 1998, el Gobierno turco pidió a Italia la extradición del líder guerrillero kurdo, que en ese momento estaba siendo asesorado por la abogada alemana Britta Böhler, quien arguyó que su defendido organizaba una lucha legítima contra la opresión de su pueblo. Öcalan fue finalmente detenido en Kenia el 15 de febrero de 1999, y trasladado a Turquía para ser juzgado.

Desde entonces, Öcalan, condenado primero a muerte y después a cadena perpetua, en 1999 (cuando la pena capital fue abolida en Turquía), es mantenido en confinamiento solitario en la isla de İmral, en el Mar de Mármara. Hoy, vista en perspectiva, esa reconstrucción de la celda en una isla del rio Meno de Frankfurt realizada por Motti adquiere un nuevo significado, que no es otro que el de como el confinamiento de Öcalan ha transformado la ideología del nacionalismo separatista del PKK en una revolución social de carácter anarquista.

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