Destacados

Gentrificación no es un nombre de señora (2010-2017)

Publicado en Difusión

El colectivo Left Hand Rotation acaba de publicar en pdf “GENTRIFICACIÓN NO ES UN NOMBRE DE SEÑORA 2010-2017”: resultados, metodologías e intervenciones del taller en 15 ciudades de 8 países.

DESCARGA>>>>> http://www.lefthandrotation.com/gentrificacion/

Gentrificación no es un nombre de señora surge como respuesta al análisis del papel de la cultura en los procesos de gentrificación.

Entre los años 2010 y 2017 el proyecto visita 15 ciudades de 8 paises diferentes siendo el formato taller el más desarrollado.

El proceso en todos los casos pasó por:
una primera fase de análisis del contexto en contacto con agentes locales, una segunda fase de exposición de conceptos y debate,
y una última fase de intervención y registro del espacio urbano estudiado. Leer más

Entradas

Esto es lo verdadero. No es un spoiler.

Publicado en Difusión

82_-_esto_es_lo_verdadero-1

 

Esto es lo verdadero. No es un spoiler.

 

Atrevimiento monumental, en esta época nuestra de la supuesta post-verdad, dar este nombre a una obra. Atrevimiento pictórico, a estas alturas de la vida artística, ponerse a pintar mirando nada menos que a Goya por el retrovisor. Atrevimiento vital pasarse cinco meses pintando por los rincones en vez de maquinar formas de vender algún cachito de sí mismos al mejor postor, porque el tiempo es oro, y el oro metafórico es esencial para el pan de cada día. ¿Será esto ser puta y poner la pintura?

Se puede imaginar que cualquier época de posguerra, preguerra, guerra, fueron, son, serían tiempos de post-verdad con otro nombre, y no dejarían de esparcir su aroma putrefacto, would smell as rotten, en Dinamarca y en internet… Pero se ha seguido pa’lante.

¿Cómo se sigue? Las personas de todos los lados del horror hemos seguido creyendo en la verdad, como hemos seguido creyendo en los dioses. Desde los pequeños horrores personales, uno se imagina que en los horrores más grandes se hace lo mismo – seguir funcionando, ejecutando tareas necesarias, comiendo, bebiendo, lavando, limpiando, caminando. Cuando te encuentras en un abismo, seguir respirando es un horror en sí mismo. Es espantoso que el cielo sea azul cuando algo se ha muerto. Espantosos los proverbiales pajaritos cantores, que la hierba siga creciendo y que incluso exista lo que nombramos con esa otra palabra que hace mucho hay que cuidarse de usar, la belleza. El no poder sobreponerse a esto es la enfermedad, la no resiliencia, el no poder convencerse de levantarse por la mañana y dedicarse a abrocharse y desabrocharse, peinarse y despeinarse, ensuciar y limpiar los trastos, al trabajo de la vida.

Tomarse la realización de una obra artística como puro trabajo de equis horas al día no es nada nuevo. Cualquier “verdadero” artista sabe que el arte es un trabajo, en gran parte repetitivo, minucioso, cansado – laborioso. Solo los profanos y los fantasmas se creen que crear va de grandes dosis de autoexpresión. Todo el mundo no es artista porque la mayoría de las personas dejan de querer serlo cuando se enteran de que para expresar hay que aprender, y aprender es trabajar. Que el trabajo duele, y a la larga, deforma. Que los ojos de quienes los usan para hacer arte sufren tanto como los de los escribas de antaño o los que procesan texto y datos hoy, y que los pies de las bailarinas aun sangran en su satén rosa bebé en la época de las zapatillas high tech con batería inalámbrica y microchips, que se atan solas y se conectan al wifi.

¿Qué es lo que se consigue haciendo este trabajo? Hace unos años, muchas personas tomaron la decisión de irse a vivir a la Puerta del Sol. De hacer los trabajosos gestos de su vida, sus labores –comer, dormir, barrer, hablar– en mitad de la capital, trayendo lo que cada uno pudo y creyó necesario: tiendas de campaña, sacos de dormir; en el caso de dos señoritas que vi llegar, elegantes maletines de fin de semana con ruedas. Uno de los numerosos fotógrafos que consideraron este acontecimiento digno de ser documentado tomó un montón de fotos y gastó un tiempo de su vida componiendo un gran puzle de ese mar de otras vidas colocadas en la plaza. Algunos años después, dos artistas se han tomado el trabajo de romper el puzle para pintar sus fragmentos durante días, semanas, meses del tiempo de su vida.

Esto siempre será lo único verdadero, el trabajo de vivir.

 

Esto es lo verdadero. Fernando Baena y Rafael Sánchez-Mateos Paniagua. Cruce. Doctor Fourquet, 5. Inauguración jueves, 18 de mayo a las 19:00

 

El barrio contra ArtBanchel

Publicado en ¿Qué pasa aquí?, Difusión

received_1349567455130334

Comunicado de vecinas de Carabanchel + Vallecas + J.A.C.A.

El Barrio contra ArtBanchel

Madrid es una de las ciudades más segregadas socioeconómicamente de Europa, un proyecto de metrópolis global construida de espaldas a la mayoría de sus habitantes y sobre las bases de la represión, la desigualdad de clase y la idiosincracia cortesana de sus élites gestoras.

Leer más

15-M obedecer bajo la forma de la rebelión // Edición ampliada 5 años después

Publicado en ¿Qué pasa aquí?, Critica a la crítica

15_m

El libro 15-M obedecer bajo la forma de la rebelión se editó en junio de 2012 y dimos aquí cumplida cuenta de su publicación, despertando un animado debate en los comentarios.

Se produjo también una respuesta al opúsculo que nos ocupa desde la comisión de Política a Largo Plazo del 15-M

Cinco años después Ediciones El Salmón nos trae una edición ampliada de aquel texto con un nuevo Prefacio (que básicamente vienen a decir “ya lo decíamos nosotros”) y un Epílogo (que recoge una selección de los insultos que se dedicaron a los autores del libro, algunos vertidos en este mismo blog por distintos comentaristas).

Leer más

La otra cara de la Documenta 14

Publicado en ¿Qué pasa aquí?, Critica a la crítica

c-2ab3gxcaet6ro-1

El siguiente texto es una denuncia por iniciativa de trabajadores en la exposición de arte contemporáneo Documenta 14. Fue publicado hace unos días en la página web www.attack.org.gr con la nota-petición de los trabajadores de difundirlo lo más posible.

La exposición Documenta, celebrada cada cinco años desde 1955 en Kassel, Alemania, es un hito en la historia del arte contemporáneo. Este año, Adam Szymczyk, director artístico de la exposición, ha tomado la decisión de trasladar la exposición por tres meses de Kassel a Atenas, así que la exposición aprenda algo de la situación económica y social en Grecia. Según parece, no le hizo falta mucho tiempo para aprender, así como para imitar al máximo a los peores de los patrones locales.

Documenta sostiene que su decisión de trasladarse a Atenas tiene que ver, entre otros motivos, con el hecho de que está interesada en aprender de la situación en nuestro país y de los resultados de las políticas neoliberales impuestas a Grecia por Europa. En este contexto, anda diciendo que reconoce que los trabajadores griegos viven en condiciones de indigencia, y que se solidariza con el pueblo griego. ¿Pero es esto cierto?

Leer más

Under the skin

Publicado en Critica a la crítica

Después de ver la película “Under the skin” no me ha quedado más remedio que escribir algo sobre ella. Esa pulsión por ordenar las ideas después de haber experimentado algo importante. Para mí, “aficionadillo” a la ciencia ficción, es una obra magna a la altura de “Stalker” de Tarkovsky. Lucidez y coherencia implacable. Ahí lo dejo.

Leer más

Jornadas de Arte y Creatividad Anarquistas (JACA 2017), 21, 22 y 23 de abril en Madrid

Publicado en ¿Qué pasa aquí?, Difusión

17991110_1765610963456105_1554871474972680598_n
Montando Jaca 2017

Mañana viernes comienzan las Jornadas de Arte y Creatividad Anarquistas (JACA 2017) en Madrid, que tendrán lugar hasta el domingo en varias sedes: El EKO, La Gatonera, ABM confecciones, Vaciador y El Motín, donde se desarrollará un programa cargado de distintas actividades, que abarcan artes plásticas, videoarte, teatro, poesía, documentales, cine, conciertos, distribuidoras editoriales, presentaciones y conferencias que se puede consultar AQUÍ

Desde el manifiesto de JACA se señala que esta convocatoria surge de la necesidad de abrir un espacio creativo-artístico en una ciudad donde el arte se está monopolizado por una élite cultural y una industria de masas que separa el arte de la vida, del día a día, de la reflexión y la crítica, convirtiendo el arte en una maquinaria de ideas represoras y un entramado de manipulación social en manos de un capitalismo invisibilizado bajo la etiqueta de “Cultura”

Leer más

Tim Berners-Lee recibe Premio a la Obediencia, por su deferencia a las corporaciones pro-DRM

Publicado en Delincuentes, Difusión

Encrypted Media Extensions es un sistema de DRM (Digital Restrictions Management) propuesto por los conglomerados corporativos de la industria cultural que permitirá abaratar la encriptación de contenidos como textos, imágenes y vídeo. Pero este sistema pone en riesgo a todos los usuarios de Web. El DRM socava la privacidad, debilita la seguridad, y es incompatible con el software libre.

Más info aquí